除了《四郎探母》，京剧里还有哪些著名的老生唱段

除了《四郎探母》，京剧里还有哪些著名的老生唱段？

如果在以前，可能比较难区分，因为老先生们都会特别多的戏，基本上你能演我就能演，如果是现在，区分起来就容易多了，因为基本上每个流派的演员只演自己的本派戏了。

所以，区分流派，只需要记住这个流派的代表剧目是什么就行了。

上边说的是一种大体上的区分方法，但其实严格说起来，就是一种感觉。听多了自然就知道这种感觉了。这种感觉就是对他们各个流派特点的把握。

言派区别于其他老生流派的主要标志在于唱腔的多变和字音的讲求。言菊朋早年学谭，中年嗓音变化，乃在谭派唱腔的基础上，融合谭派之外的早期各派老生唱腔，并吸收曲艺中京韵大鼓及单弦的唱法，逐步形成风格独特的言派唱腔。言派唱腔传情、细致，讲求节奏与顿挫，多跌宕，富于独创性和表现力。言派强调“字正”，严格区分四声，因而在唱工中常运用高低悬殊、音差极大的音阶来行腔吐字，呈现大幅度的起落与顿挫。他最讲究声调的变化，善于突出一句唱词中最不易唱准确、唱清楚的字音，使听众能得到极为鲜明醒豁的感受。他在行腔上也有较大的独创性，善于把高低悬殊的音符参差错落地配合起来，从极高的地方骤然跌入极低的所在，然后又从低处陡然高起，却使人无突兀之感，反觉得和谐统一。

奚派其实出自于言派，因为奚啸伯先生最早的师父就是言菊朋先生。奚派艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格，被誉为是“洞箫之音，珠走玉盘”。而且，奚派有个绝活，就是特别善于唱一七辙。

余派和杨派说实话不容易区分。因为杨派是脱胎于余派的，杨宝森先生一直不承认自己是杨派，认为自己就是没学好余派。

余派唱腔，多方面体现着中国戏曲传统的精神法则和审美理想，以字正腔圆、声情并茂、韵味清醇而著称于世。醇厚的韵味和典雅的风格是余派的主要特色。而且余派主要剧目也基本都出自老谭派，余派之后的各派也都从余派身上汲取营养，而对老生各派进行寻脉也基本都能追到老谭派身上，因此余派剧目和其他各派剧目大部分属于共享的性质，余派单演的流派戏似乎没有。余叔岩先生嗓音醇甜峭劲，清例爽脆而无一毫凝滞又结合出色的气息运用技巧，特别是提气的方法，做到高音清越，低音苍劲，立音峭拔，脑后音雄浑，擞音圆润，颤音摇曳多姿，最大限度地获得了用嗓的自由。余叔岩精研音律，对于“三级韵”的规律运用纯熟。他的演唱讲究字音声韵，润腔多用“擞音”，嗓音略带沙音，行腔刚柔相济，韵味醇厚，意境深远。他的念白五音四声准确得当，注意语气和节奏；善用虚词，传神而有个性，于端重大方中显出洒脱优美。其做工、身段洗炼精美，着重于表现人物的内心活动，武功扎实，开打漂亮帅美。

杨派的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜于大起大落、激昂高亢的唱腔，避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音。又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。杨宝森的唱腔简洁大方，虽少大幅度的起伏跌宕，却做到唱腔舒展平和。